，将“老北京人”的豁达、正直、友善、诙谐和那逆来顺受、固守陈规以及自命不凡的人物个性展现得淋漓尽致。

　　讲述了祁家老少四代同堂，与街坊李四爷、大赤包、冠晓荷、巡长在老北京小羊圈胡同过着安宁的生活。但他们做梦都没有想到自己平静的生活有一天会发生翻天覆地的变化——日本人打进了北平城，一切都在枪炮声中变了个样。四世同堂，一个乱世下的大家庭。祁老爷子绞尽脑汁想要维持四合院里的太平团圆。可是，没有国，怎能有家？

　　2016年入选原文化部“名家传戏——当代地方戏曲名家收徒传艺工程”，师从表演艺术家张绍荣，传承北京曲剧《龙须沟》。

　　2017年入选原文化部“名家传戏——当代地方戏曲名家收徒传艺工程”，师从表演艺术家卢雪文，传承北京曲剧《少年天子》。

　　“北京曲剧《四世同堂》，京腔京味儿的说唱小调，韵律独特，话剧、曲剧、舞台剧相融合。短短两小时，把我带回抗战时期，北平沦陷时的小羊圈胡同，在民族危亡，家国磨难的年代里经历了一场历史觉醒。”

　　“曲剧版本《四世同堂》结构和演进的过程已经相当话剧化，唱段巧妙镶嵌在故事之中，不让人感觉有突兀之感，使得曲剧这种戏曲形式容易被外行接受。民乐团伴奏恰到好处，现场演奏的二胡、三弦、竹笛相映成趣，给人一种不同于话剧音乐配曲的独特感受。”

　　美国著名剧作家玛莎•诺曼作品，1979年在百老汇首演大获成功，1982年获得苏珊•史密斯•布莱克本奖，1983年获得普利策奖，成为了百老汇经典的保留剧目。北京人艺版《晚安，妈妈》于2023年，豆瓣评分高达8.6分，获得观众高度认可。

　　该剧讲述了女儿向母亲坦言自己要自杀，母亲开始质疑自己并劝女儿放弃自杀的故事，展现了母女之间深刻的反思。北京人艺将家庭关系与个人命运的话题呈现在了当代大众面前，在展示人艺艺术品质与追求的同时，也对一部经典作品的思想性和哲理性进行了一番深入的挖掘。

　　“作为一出双人戏，《晚安，妈妈》‍‍全剧由大量的台词以及各种起伏的人物情绪所支撑，‍‍对导演的处理和演员的表演功力都极具挑战。通过表面上母女二人极富生活质感的对话，我们已经捕捉到了大量细节与信息，而这部作品的“暗场戏”通过男性的介入，揭示了剧中角色心理困惑的来源，对于演员的表演提出了挑战，而这次的演出，两位演员完成了这样的任务，让观众在观演后得到了更大的心灵震撼。”

　　“戏剧是展现道理与故事的过程，能够在任何时代与观众产生沟通，才是好戏。《晚安，妈妈》无疑就是这样一部好戏，爱得越切，沟通越艰。两个人的交流提供了太多的信息量，给观众带来了巨大的冲击，感受到了“人”的多面与“沟通”的复杂。”

　　“这部戏说出了一种“不可知论”，将“亲密”与“隔阂”的界限对立统一。无论从哪个角度来看，《晚安，妈妈》都能给予观众启发。与作者所处不同的文化背景与文化心理让我们对剧目的理解或许有所不同，而剧中关于生命和爱的话题，却也无疑震撼着我们的内心。”

　　“吃得热烈，喊得高亢，笑得开心，把重庆火锅文化的热烈、豪爽、质朴之风当面铺开，有趣生动。”

　　即便您没有听说过《音乐之声》，也一定听过《Do Re Mi》，经久不衰的奇妙魔力，正吸引一代又一代人流连忘返。

　　《音乐之声》曾获得包括最佳音乐剧奖在内的五项托尼奖、格莱美最佳表演专辑奖，为全球数代观众创造了美好回忆。由音乐剧版本衍生出的音乐专辑、电影、电视特辑等一众艺术品类，横扫托尼奖、格菜美奖、奥斯卡奖、艾美奖等世界顶级奖项，实现“美国艺术四大奖项”大满贯。时隔八年，原版经典再度飞抵中国大陆，热烈回归。

　　当《Do Re Mi》《孤独的牧羊人》《雪绒花》等经典曲目歌声响起星空体育，在场的观众无不动容：“从电影开始认识音乐之声，如今终于能看到原版音乐剧！”、“是熟悉的旋律，是美好的回忆。”

　　《Do Re Mi》是《音乐之声》的经典歌曲之一，也是著名的音乐启蒙歌，被收入小学六年级音乐课本。剧中玛利亚与孩子们演唱的《Do Re Mi》轻松、欢快而又活泼，从do、re、mi、fa、so、la、ti这七个音，让我们看到了音符神奇的魅力。

　　在一个雷雨交加的晚上，玛利亚为了让孩子们感到安心，减少对闪电和雷声的恐惧，放声歌唱这首节奏欢快的《孤独的牧羊人》，与电闪雷鸣呼应。

　　带有浓郁奥地利民歌风味的《雪绒花》，一直是各种大型演出中能让从老到小全场跟着大合唱的热歌金曲。

　　由冯骥才原著、黄维若编剧、钟海导演、刘敏涛领衔主演。作为第六届老舍戏剧节开幕大戏、第二十二届上海国际艺术节展演剧目、国家艺术基金2023年度舞台艺术创作资助项目、北京文化艺术基金2022年度资助项目等。

　　在京津大运河流域的一处酒馆之中，有善良智慧、敢爱敢恨的老板娘关二姐；有神一般存在的泥娃娃大哥；有捏啥都栩栩如生的泥人张；有敢穿一身黑衣刷墙，豪言一滴白点白刷不要钱的刷子李；有来去无踪影的神秘酒婆；有接骨能人苏七块；有以牙认人的华大夫；有变卖家产卖出花的蔡二少爷；有只讲交情不过钱的义气大哥李金鏊；还有作恶多端的街头混混嘎杂张五……一位位奇人鲜活生动，一桩桩俗事引人入胜，一众奇人聚集于此，上演了一段精彩绝伦而又富有人生哲理的话剧故事。

　　“这个戏具有着保留剧目大作的品格品位和品质，它的呈现一定在我们中国话剧的繁荣发展中有着浓墨重彩的一笔。”

　　“这个作品是从文学出发的，从人物出发的，从市并风土人情出发的，选题的成功从开端就成功了一半。”

　　“通过小人物的不凡故事勾勒出的具有地域特色的文化途径，很接地气，而接地气是作品传得开留得下的前提。”

　　2021乌镇戏剧节特邀剧目，2021中间剧场科技艺术节特邀剧目，新京报“最艺术”演出榜“2021年度十大戏剧”，第七届中国原创线“斯芬克斯元宇宙戏剧节”开幕演出，入围2023上海壹戏剧大赏“年度创新剧目奖”。

　　改编自德国电影导演法斯宾德的同名电影作品。主角施蒂勒在一个研发架设未来的研究所工作，负责按现实的样子制造“虚拟世界”。施蒂勒的生活本在按部就班中进行，怪事接连发生，他亲睹自己的上级、同事甚至是老友开始接连“发疯”或“消失”。在骇人的感受和记忆面前，施蒂勒决定要解开研究所的终极秘密。当谜底揭晓，他却发现自己相信的真实不过都是被建构出的虚幻，施蒂勒存在的意义成为了最大谜题。

　　“这就是一场游戏，但游戏形式所指向的哲思：关于真实，关于虚拟，关于制造与控制，甚至比它的故事内容更直接，更具有说服力。”

　　“这部剧有着着非常丰富的互文结构，不同的文本之间有相当复杂的指涉，此外也叠合了很多不同的表达形态，在相互指涉的同时相互拆解，共同构成了极有意思的层次关系。”

　　第四届华语戏剧盛典最佳小剧场剧目，2021年上海壹戏剧大赏最佳小剧场剧目，大麦2020年度高分话剧榜单入选剧目，北京文化艺术基金2023年度资助项目。

　　《四张机》剧名中的「机」，是卷子的意思，也指向机会、机变。它的创作灵感源于20世纪初发生在北大的一则「轶事」：

　　北大曾在上海组织过一场自主录取考试，由刚从美国留学归来的胡适负责国文阅卷工作。他翻阅到一名罗姓考生的国文卷，拍案叫好，便给了他满分。然而他却发现，这名考生的其他科目成绩平平，数学甚至考了零分，达不到录取要求。爱才心切的胡适在招生会议上力排众议，最终破格录取了他——这位罗姓考生名叫罗家伦，后来成为了清华的校长。

　　虽是坊间传闻，主创们却不由想到：录取的结果到底是如何产生的？关于大学教育，关于乱世求学，关于知识分子的争与让，百年前的文人们又作如何想？三位教授、四张卷子的故事，便由此展开。

　　“《四张机》借求三野之口以‘待培养出，文章气节少年人’作结，是要将西西弗斯的反抗延续下去，将‘胜利’影响下去。知识分子系列的话剧市场中，《四张机》凭着对知识分子反抗精神的塑造，具有独特的历史启蒙色彩。”

　　豆瓣评分8.1分，田晓威编剧作品、世纪华鹏口碑力作。首演至今，已完成30城近80场的巡演。导演及编剧田晓威也凭此剧摘下“国际戏剧学院奖（编剧奖）最佳编剧奖”“2023上海壹戏剧大赏•年度新锐导演奖”。

　　该剧用一部剧讲述莎士比亚和我们的一生。四位演员在全剧中扮演了三十多个角色，却依旧做到条理清晰、毫不出戏、连贯流畅，让人大呼过瘾。

　　“这部戏品相惊艳！尤其鲜明的文学思想、舞台主张、艺术态度和审美追求，令人对这支主创团队肃然起敬！”

　　“我愿毫无保留地表达我对这部戏的喜爱，我愿意抛弃理性去看这部戏，并沉浸其中。它不仅是献给我们行业，献给戏剧工作者的，而且戏剧观念很高级，可以看到人生的况味，命运的跌宕。我看到很多人的命运、人情世故，突出的优点是讲历史也是在讲当下，戳中我的是当代的，让人心有戚戚。”

　　明朝，名妓苏三（玉堂春）与王金龙结识，誓偕白首。王金龙钱财用尽，被鸨儿轰出妓院。苏三矢志不接一客，被鸨儿把苏三骗卖给山西商人沈燕林作妾。沈妻妒，定计害之，不料却让沈燕林误食毒面而死。苏三被诬，定为死罪。起解途中，解差崇公道同情苏三，认为义女。王金龙得官，巡按山西，调审此案，知犯妇即为苏三。后得藩司潘必正、臬司刘秉义之助，与苏三团圆。

　　京剧《凤还巢》是梅兰芳根据清宫藏本《循环序》改编而成，原名《阴阳树》，又名《丑配》，1929年首演于北京，近百年来多次修改增色，造就诸多脍炙人口的经典唱段，成为梅派经典代表剧目之一。

　　《凤还巢》还是一出充满风趣的轻喜剧，被誉为京剧中的“吉祥戏”，情节诙谐，生旦净丑行当齐全，西皮慢板、西皮原板、南梆子等唱腔新颖。

　　《白兔记》又称《刘知远白兔记》，元代南戏作品，与《荆钗记》《杀狗记》《拜月亭记》并称“四大南戏”。

　　以刘知远和李三娘之子——“咬脐郎”刘承佑为主角，讲述了一个流传千年的亲情故事。

　　北方昆曲剧院将以原汁原味的昆腔昆韵演绎《白兔记•咬脐郎》，凸显昆曲艺术的传统魅力。

　　改编自老舍先生的名著《骆驼祥子》，全剧在忠诚小说原著的基础上，突出评剧现实主义的表现形式。描写了旧中国的北京城，一群穷苦的人力车夫艰辛凄凉的生活。

　　豆瓣评分8.2分，获得国家艺术基金2023年度传播交流推广项目资助，中央广播电视总台《空中剧院》栏目录制剧目。

　　沈腾、马丽的舞台剧成名作，作为开心麻花的“镇团之宝”，多年稳居“中国大剧场话剧票房十强”，得到国内各大媒体与观众盛赞，被誉为“舞台剧的奇迹”。

　　剧中，男主角谢蟹被误认为是银行劫匪，和一群互不相识的亡命之徒来到教堂。细心的头目发现劫匪比计划中多了一个，于是众人开始在惊心动魄的“杀人游戏”中寻找混入的“平民”。而谢蟹在竭力自保的同时，却发现隐瞒真实身份的绝非自己一个……《乌龙山伯爵》整个故事一气呵成，多次反转。有些人隐藏着令您意想不到的真正面目。

　　通过爷爷与孙女讲述《八仙过海》惩恶扬善的经历，用现代人的视角诠释出传统经典故事的含义，传达出正直、善良、智慧、勇敢的中华民族精神和优秀品格。

　　该剧采取真人与木偶交融表演的方式，达到人偶传情融为一体；木偶演员操作木偶，通过传导将木偶赋予生命，把每个人物都塑造的活灵活现，为角色注入灵魂和生命力。

　　采用传统京剧曲调和现代配器相结合的编曲设计，营造出一种混搭的风格，使整个剧目的曲风既有古典韵味又不失时尚气息。打破传统木偶表演的舞台形式，将挡板制作成亦真亦幻的舞美布景，拉伸舞台效果，使之更有空间感；超大LED屏幕协助展示，给观众真实和震撼的视觉体验。

　　该剧是培源•青年戏剧人才培养及剧目孵化平台第一期孵化作品，历时3年孵化，作品获得2022年度北京文化艺术基金项目资助。

　　该剧拥有原创IP的巨大粉丝基础，全网播放量过亿，曾荣获喜马拉雅APP儿童榜第一。剧中音乐类型丰富，原创音乐17首，有ska、爵士、拉丁等世界音乐、旋律多样、朗朗上口。更有炫酷的舞美设计，玩出更多花样与视觉审美。

　　这是一个关于成长的故事。在一场突如其来的火山爆发中，大猛龙凶巴巴偶遇了小霸王龙恶狠狠。于是，凶巴巴莫名其妙地有了捡来的儿子，成了爸爸……爱与勇气，就从这儿开始了。

　　由故宫博物院和艺瑞奇国际文化联合出品，历时三年匠心打造，主创团队从故宫博物院的186万余件（套）藏品中提炼角色原型，通过独特的造型和鲜明的性格特征赋予每件文物以灵魂，让他们亲自讲述自己的故事。

　　2022年在中央歌剧院成功首演后，又在2023年元宵佳节登上国家大剧院的专业舞台，成为一票难求的现象级品质佳剧。

　　一件文物就是一段历史。《甪端》将文物拟人化、文化剧情化，能够引导观众在看剧过程中学到文物知识、学到文物保护、学到文物传承，接受中华优秀传统文化教育，更加真切实现“以文化人” 、“以美育人”！

　　“音乐剧《甪端》是关于时光的故事。文物身上凝聚着时间，见证着过往的历史。无论是古典文化与当代潮流的碰撞，还是北京城的今夕对比。《甪端》多次通过对照，展现出对时间的感悟。比如通过十五天生命的蝴蝶，与动辄几百上千年寿命的文物进行对比，或是通过人物的台词，展现出北京城的今夕交叠，从而指向时间的流逝。”

　　张学友是流行乐坛的一颗璀璨巨星，也是华语音乐界的杰出代表。他具备无与伦比的多样化音乐风格演绎能力，他能够诠释几乎所有的音乐类型。他的歌曲涵盖了多种多样的风格，但他在情歌方面的表现尤为突出。

　　张学友的影响力早已跨越了时空和地域，他的多样化音乐风格和独特的演绎方式不仅为华语乐坛注入了新的活力，也给乐迷们带来了无尽的音乐享受。

　　无论您是老歌迷还是新粉丝，这一次张学友60+北京演唱会一定不负您的期待！

　　“盛宴”开张，共襄盛举。从沈以诚《玩家GAMER》全国巡演到《集市（Gathering）》新专辑五城限定巡演，均以近距离互动式演出带给观众最贴近的音乐体验。从曲目、舞美、设计等，全新规划，整装待发，升级版《盛宴》演唱会2024年盛大开启，3月30日登陆北京。

　　魏如萱曾荣获第31届台湾金曲奖最佳国语女歌手奖、第12届华语音乐传媒大奖最佳国语女歌手奖。她的代表作品如《优雅的刺猬》《不允许哭泣的场合》等，都深受大众喜爱。

　　魏如萱是一个个性十足的音乐人，她的歌曲充满了文艺风格，时而甜美、时而感性，嗓音声线富有戏剧张力及变化。她的现场表演有着很独特的自我风格，非常注重舞美设计。2024演唱会将通过全新的舞美升级，为观众带来更加震撼的视听体验。

　　HAYA最初以蒙古族色彩鲜明的音乐风格为主，经过一路探索、尝试、开拓，如今已将不同疆域的民族音乐连接、融合。

　　不但表现出高超的音乐演奏技巧，更上升到心灵层面。这让HAYA乐团在世界巡演中，实现了音乐没有国界、超越语言、不分种族和地域，连接听者的心。

　　陈鸿宇，内地民谣男歌手，独立音乐人，人气唱作人之一。2017年荣获首届唱工委CMA年度最佳新人奖、最佳民谣专辑奖；华语金曲奖年度最佳国语男新人提名。2018年入榜福布斯中国30位30岁以下精英榜。

　　陈鸿宇拥有着辨识度极高的磁性嗓音，一副少年模样，他的音乐关于生活和理想，像诉说也像思考，在这层出不穷的都市民谣中是一道独特的风景。

　　本次演唱会再度携手合作先锋视觉艺术家丁东，2024年全新主题概念设计“做梦”般的live视&听舞台，打造独特的live现场，带来一场科技live&感官交互实验与体验。

　　“大地之歌·美丽中国纪事”是中国美术学院整合社会各界资源主办的大型展览盛会，凝聚全国创想和实践力量，打造全国规模最大的美丽中国案例文献展览品牌。2024大地之歌·美丽中国纪事由著名策展人高世名教授担任总策划，以“感知地理”为主题，观照美丽中国建设中人与自然、艺术与科技、传统与创新发展带来的期盼与可能，探讨艺术文化赋能社会发展的新实践与新能量。

　　展览将透过近百个新入库的美丽中国实践案例、地方政府提案、未来提案、现场工作坊、实践感知书展、案例文献库，六大板块共100多个遍布中华世纪坛艺术馆一层环形展场的展区、汇聚来自全国34个省级行政区的300多位美丽中国建设实践者极具活力与代表性的案例，期待观众在体验美丽中国社会性创造力的广度与深度的同时，真正地展开一场规模宏大的美丽中国之旅。

　　本次展览是2023年国家艺术基金项目，并且为全国性巡回展览，在中央美术学院美术馆的展览，为巡回展览五站中的第一站。展览由澳门科技大学主办，澳门科技大学人文艺术学院承办。

　　展出作品以银川当代美术馆收藏的洋风画，以及澳门科技大学图书馆收藏的澳门及广东地图为主，它向观众展示19世纪海上丝绸之路的重要节点澳门、广州及通商口岸的城市景观与历史变迁。本次展览展出洋风画123幅，地图80件。

　　展览是法国文化部为庆祝中法建交 60 周年在中国力推的文化交流活动之一，展览展示了81件出自拿破仑帝国时期三座主要宫殿——杜乐丽宫、圣克卢宫和默东宫的家具、挂毯、地毯、装饰品和绘画。

　　这三座宫殿均毁于 19 世纪后半期，因此当代的人们并没有见过它们本来的样子。幸运的是，三座宫殿中的部分装饰和家具在宫殿被毁之际被转移了出去，现在大部分为法国国家家具管理馆所藏。本次展览通过展出这些遗存的文物，再现拿破仑时期法国的建筑、绘画和装饰艺术。

　　作为中国当代水墨的领军人物之一，刘庆和因“新生代”和“都市水墨”为艺术界所熟知。3月9日，刘庆和同名大展“刘庆和”， 在当代唐人艺术中心北京798双空间启幕，展览采用多线叙事的结构，分为七个部分，全面梳理了艺术家从1979年至今的艺术发展脉络。

　　展品年代跨越45年，展出作品超200件。这也是迄今刘庆和最为全面详实的大型学术展览。

　　展览试图通过牵引出艺术家40多年间的全貌，探寻艺术家如何广泛的展开对语法、主题、叙事、象征与隐喻的艺术实验，来推进自身的变革，并始终与当代艺术产生同振共生的关系。星空体育app下载星空体育app下载